Приехали призы Евразийской премии, международного конкурса архитектуры и дизайна. Проект «Мондриан» признан лучшим среди жилых интерьеров, а работа для флагманского магазина одежды — второй в категории публичных пространств.

Для меня ценно, что организаторы собрали сильное жюри. В нём руководитель архитектурного бюро Zaha Hadid Architects Патрик Шумахер, Карим Рашид, основатель UNStudio Бен Ван Беркель, основатель J. MAYER H. und Partner Юрген Майер и другие архитекторы и дизайнеры с мировым именем.

Подробнее о моих проектах-лауреатах читайте здесь в постах и на ur-bureau.com (ссылка на сайт есть в шапке профиля).

Уборная в портфолийном проекте ресторана решена в том же стиле, что и основной зал. Мне хотелось создать максимально аскетичный санузел с привлекательной центральной формой.

Я повторил приём с белым потолком и монохромными стенами, на которых выделяется яркий акцент. Стены аскетичные, светло-серые. Зона раковины и зеркала залита градиентом. Он дублирует тот, что использован в главном пространстве для оформления центральной зоны. Заимствованы и плавные линии, криволинейные кромки, противопоставленные строгому фону.

Смесители особой модели — они сочетают функцию сушилки, чтобы не было необходимости вешать дополнительную технику или держатели полотенец.

Люблю классическую музыку, особенно Рахманинова. И больше всего у Рахманинова — второй концерт для фортепиано с оркестром. Каждый год или даже несколько раз в году стараюсь послушать этот концерт в филармонии.

В Москве мне нравится ходить в «Филармонию-2» @moscow_philharmonic. Это реконструированное здание с камерным залом. Интерьер современный, строгий, с прямым линейным освещением. В то же время он уютный, так как в отделке использовано дерево.

Мне, как архитектору, очень важно не только сходить на концерт, но и получить эстетическое удовольствие от места, в котором я нахожусь.

Под одним из постов о квартире с видом на «Москва-Сити» был комментарий с просьбой показать, как выглядит угол со скамейкой.

Она расположена возле окна с панорамным видом на город. По вечерам, устраиваясь здесь, хозяева смогут наслаждаться закатами. Но её основное функциональное назначение — дополнительное посадочное место. Обычно пространство вдоль окна никак не используется, а я задействую его. Думаю, это место будет одним из любимых у заказчиков.

Скамейка — часть стеллажа в гостиной. Он монохромный с акцентными вставками красного цвета. Одна из граней стеллажа закруглена — это отсылка к приёму, который я использую в этом проекте. Стеллаж объединяет в себе две стороны интерьера: строгую минималистичную и экспериментальную.

Выставка «Фантастик Пластик» в Новой Третьяковке: экспонаты, которые мне понравились

Успел до перерыва в работе музея побывать на выставке, посвящённой переработке и вторичному использованию полимеров. Рассказываю, какие объекты зацепили.

Софа Sett CE, Петер ван де Ватер для Gispen

Этот диван на 95% состоит из переработанных материалов: Gispen использует для производства свои собственные пластиковые отходы. Каркас напечатан на 3D-принтере из вторичного материала. Сиденье и спинка сделаны из вторичного полиуретана. Все использованные материалы можно разделить и превратить в новые изделия.

Sett CE демонстрирует идею замкнутого цикла производства. Это пример ответственного отношения к тому, что останется после нас.

Проект «Безотходное бистро», Линда Бергрот совместно с Durat

«Безотходное бистро» было временным рестораном по случаю проведения ярмарки WantedDesign Manhattan. Стены построили из материала, созданного из переработанных упаковок Tetra Pak. На них даже можно было рассмотреть штрих-коды с коробок. Для подносов взяли композитный материал Durat, который на 30% состоит из вторичного пластика и пригоден для переработки.

Готовили в бистро согласно философии одного хельсинкского ресторана, где используют только органические продукты местных производителей и побочные продукты пищевого производства. Там же поставщиков просят привозить продукты без упаковки, а отходы превращают в компост.

Светильник и полка из серии «Пластиковое барокко», Джеймс Шоу

Основание полки напоминает кусочки пластилина, из которых реконструируется (а на самом деле, будто деконструируется) барочная форма. Это игра на контрасте: дешёвый пластик, бывший мусор, превращается в предмет, напоминающий о роскоши, свойственной стилю барокко.

Джеймс Шоу сам спроектировал экструдер, с помощью которого работает с пластиковым сырьём. Он загружает гранулы пластика в термопистолет, а потом вручную придаёт переплавленной массе форму.

Игрушечные автомобили, Muima

Бренд Muima создали студенты технического университета. Во время поездки в Кению они заинтересовались работой фабрики, которая производит изделия из пластиковых отходов. Заключили контракт и стали конструировать новые предметы, получаемые методом литья под давлением.

Игрушечные автомобили и часы стали первыми товарами, которые поступили в продажу. Они полностью изготовлены из местных пластиковых отходов.

Детская мебель, ecoBirdy

Коллекция мебели для детей создана по принципам устойчивого дизайна, должна развивать творческие способности и экологическое сознание. Дизайнеры разработали не только предметы, но вообще весь производственный цикл, начиная со сбора старых игрушек.

Дополнительно к мебели предлагаются сборник рассказов и пособие для школ, которые помогают знакомить детей с экономикой замкнутого цикла.

Военно-морской стул №111, Emeco и Coca-Cola

Emeco впервые спроектировала такой стул в 1944 году, тогда для производства использовали переработанный алюминий. Модель признана иконой дизайна. Coca-Cola же предложила выпускать стул из пластика, чтобы уменьшить число ПЭТ-бутылок, попадающих на свалку. На каждый новый стул уходит 111 бутылок. Со старта продаж это позволило спасти уже 30 млн бутылок.

Инсталляция «Машина моды», Конни Груневеген

Флисовый свитер — тупиковая ветвь швейной отрасли. При стирке он выделяет микропластик, а после окончания срока службы его нельзя переработать. Он не нужен для передачи в секонд-хенд бедных стран, потому что носят свитера только зимой, а там зимы нет.

Конни Груневеген разрезает флисовую одежду на полоски, превращая её в крупные вязаные изделия: ковры, настенные покрытия. Так вредный материал превращается в памятник моды и активистское высказывание.

«Народный павильон: 100% взаймы», Overtreders W + Bureau SLA

Неординарный подход к «зелёному строительству» предложили компании Overtreders W и Bureau SLA. Для создания «Народного павильона» к Голландской неделе дизайна они взяли все материалы в аренду на девять дней. Это наложило обязательства: детали нужно было вернуть такими же, как были, поэтому их крепили ремнями и стальными лентами.

Черепицу изготовили из бытовых пластиковых отходов. Так выразительный дизайн сочетается с применением технологий интеллектуального строительства.


Кстати, пока Третьяковка закрыта, вы можете послушать аудиогид и посмотреть экспонаты с выставки в приложении izi.TRAVEL.

Для кого создавался проект «Мондриан»?

Заказчики проекта, который знаком вам под названием «Мондриан» — молодая семья с дочерью-школьницей. В анкете они указали, что им нравятся работы современных немецких и австрийских дизайнеров, современный минимализм с элементами Баухауз. На мой взгляд, это пример подготовленности и насмотренности, погружённости в тему.

Главным пожеланием было использовать белый, как основной цвет. Яркие цветовые акценты — моя инициатива, которую одобрили.

Видео от Рустэма

Концепция интерьера «Мондриан» воплощена в жизнь полностью, за исключением незначительных деталей. Что не удалось сделать?

Изначально детская проектировалась в синей гамме. Если помните, на полотне Мондриана присутствуют три основных цвета: красный, жёлтый и синий. В красном решена входная группа, в жёлтом — спальня родителей. Посмотрев на эскиз, заказчики предложили заменить синий на жёлтый. Получилось, как мне кажется, удачно: появилась логика жёлтых спален. Синий остался акцентом для ванной комнаты.

Сделал несколько фотографий в здании, где будет располагаться стоматологический центр. Подумал, что важно зафиксировать это состояние до ремонта, как точку отсчёта.

Когда работа будет завершена, я смогу вернуться к этим снимкам. Вспомнить, как поэтапно, шаг за шагом, необработанные стены и отдельные детали — чугунная лестница, историческая кирпичная кладка — превращаются в интерьер с визуализации.

Я рассказал о деталях и приёмах, которые выбрал для портфолийного проекта ресторана. Остановлюсь на том, какие конкретно задачи они решают.

Вы замечали, что привлекательнее тот столик, что максимально отдалён от соседних? Во-первых, так очерчивается зона комфорта, во-вторых, сохраняется приватность. Поэтому я предусмотрел, чтобы между столиками было достаточно воздуха. Это удобно и для персонала. Официанты не побеспокоят просьбой подвинуть стул и смогут свободно перемещаться между гостями.

Несмотря на акцентную зону в центре пространства, в целом интерьер аскетичный и монохромный. Это нужно для максимальной концентрации на еде и гастрономических впечатлениях. Не отвлекаясь на сложный дизайн, так как в ресторане на первом плане всё-таки стоят блюда.

Наконец, деление на зоны — светлую и яркую центральную — отвечает вкусам и настроениями разных типов людей, даёт возможность выбора, эксперимента.

Настя, на публикации поставь, пожалуйста, значки геометки (булавки) вместо точек. Здесь обязательно нужна карусель. Плюс можно отрисовать отдельно карту с маршрутом (условную).

Маршрут прогулки по Китай-городу: тихие переулки → «Пицца 22 сантиметра» → парк «Зарядье»

Делюсь маршрутом для прогулки по Москве. Неизвестные туристам церкви, неаполитанская пицца и самый современный парк — это район Китай-города.

•Начинайте прогулку вдалеке от популярных Ильинки и Никольской. Мне по душе многочисленные переулки в округе Хитровки, например, Малый Ивановский переулок. Там интересный ландшафт, спуски и подъёмы, можно осмотреть архитектуру культовых объектов различных верований.

•Когда придёт время перекусить, отправляйтесь в сторону Солянки, заходите в @pizza22msk. У меня это одно из любимых мест в Москве. И по кухне, и по дизайну, который создавали петербуржцы @da_bureau. Само здание, в котором располагается пиццерия, когда-то было соляным складом. Интерьер получился по-настоящему лофтовый. А пицца — самая лучшая в столице, очень похожа на итальянскую.

•Дальше идите в «Зарядье». Об этом парке я узнал, ещё когда проводили конкурс проектов. Очень ждал, когда его откроют, поехал туда в первые же дни, чтобы оценить результат работы специалистов с мировым именем: @diller_scofidio_renfro, @hargreavesjonesla и @transsolar_ny. Архитекторы разместили на территории парка миниатюры природных зон, которые есть в России. С годами пространство становится более обжитым. Мне нравится находиться там в окружении современных форм, очень хочу попасть в концертный зал. Надеюсь, скоро удастся.

В квартире с видом на «Москва-Сити» кухня совмещена с зоной гостиной. Это распространённое решение, поэтому объясню, какие у него есть достоинства и особенности.

Соединение кухни и гостиной удобно, так как визуально расширяет оба пространства и добавляет воздуха. Если кто-то готовит или моет посуду, он остаётся включённым в общую беседу.

Главное, о чём стоит позаботиться заранее — хорошая вытяжка. Также в глаза могут бросаться бытовые предметы и посуда. Здесь поможет только поддержание порядка.

Москва глазами дизайнера

Какими я вижу популярные городские места? Расскажу об этом на примере центров современного искусства «Гараж», Artplay и «Винзавод».

@garagemca
Здание музея «Гараж» спроектировали Рем Колхас и бюро OMA. Меня привлекает сама форма объекта: аскетичный параллелепипед. Он затянут панелями из сотового поликарбоната. Обычно этот материал используют для утилитарных построек, только архитекторы с мировым именем могли в таком контексте использовать непредвзятый материал, чтобы это выглядело уместно. Над главным входом располагается выдвинутый вверх модуль, который приглашает внутрь и акцентирует внимание на главном. Мне нравится просто находиться внутри музея, там лаконичные, продуманные интерьеры.

Отдельно отмечу кафе «Гаража». Кухня очень подходит концепции современного искусства. Блюда всегда сезонные, простые, и вместе с тем необычные. Я прихожу, чтобы попробовать новое, почувствовать незнакомые вкусовые ощущения. Получается, что приходишь на выставку и получаешь весь спектр впечатлений — вплоть до гастрономических.

@artplaymoscow

«Артплей», который занял территорию бывшей промзоны, создан для дизайнера: там располагаются шоурумы с материалами, декором, мебелью. Тут же можно зайти в мультимедийный выставочный центр. Раньше в качестве культурно-делового центра работала крыша, с которой открывается вид на Яузу и юго-восток Москвы.

@winzavod
Когда приезжаю по работе в район Курской, стараюсь попасть на «Винзавод»: пройтись по территории, посмотреть новые выставки. Мне нравится лофтовая атмосфера этого места. А также то, что всё в нём ориентировано на искусство.

Идеи гибкости, трансформации и адаптивности, которые заложены в современное образование, я использовал при создании интерьера для офиса онлайн-университета.

Кубические модули в зоне ожидания отвечают этим идеям. Основной задачей, решением которой стали кубы, было разместить максимальное количество студентов. На лекции одновременно могут прийти 50-100 человек, и всем им нужны комфортные условия, чтобы дождаться занятий. Если использовать стандартные решения — диваны и кресла — мест оказалось бы в несколько раз меньше.

Со временем детали и функции пространств университета могут меняться. Лёгкие модули, которые можно переносить и собирать в новые конфигурации, позволят без труда адаптировать интерьер под новый запрос.

В одном из предыдущих постов я рассказывал, в каком стиле мог бы работать, живя в другом веке. Прошлое или будущее — в любом случае речь шла бы только о современном, то есть, своевременном, органичном эпохе направлении.

Именно поэтому я не создаю стилизации. Проекты, выполненные в классической эстетике, сейчас выглядят, как декорации, в которых живёт человек.

То же самое в архитектуре. Бывает, что вновь построенные здания оформляют в историческом стиле — на мой взгляд, получается ширма, которая никак не характеризует наше время. Или же восстанавливают утраченное. Например, Большой дворец в Царицыно. Это новострой, воссозданный по чертежам. Для меня он выглядит, как «Диснейленд».

Мне близка европейская позиция: сохранять то, что уже построено, а новые интерьеры и здания делать современными по формам, технологиями и духу.

Этот ракурс на визуализации квартиры с видом на «Москва-Сити» детально показывает, как я использую закругления на гранях.

На монохромном фоне с прямолинейной плиткой на стене вы видите мягкие линии дивана. Они повторяются в очертаниях столика из прозрачного акрила. Похожий силуэт у градиентной барной стойки — её изготовят на заказ по моим эскизам.

Скруглённые углы работают на облегчение восприятия интерьера, делают его менее аскетичным.

Промышленный дизайнер из Франции Филипп Старк разработал флаконы для его собственной линейки парфюма. Меня привлекает то, как он передал идею невесомости аромата, зафиксированного в оболочку из стекла.

«Я выступаю за дематериализацию, но пока еще немного обязан выпускать продукты. Что ближе всего к дематериализации, так это моя коллекция духов STARCK PARIS. Я в восторге от того, как действует аромат, потому что он такой же мощный, абстрактный, как средство передвижения, как оружие. Нанокапля аромата — это меньше милиграмма, что почти не имеет значения — создаёт Вселенную, историю, сообщение», — объяснил Старк свою увлечённость этой темой.

И правда, сложно представить что-то более свободное и неуправляемое, чем запах, покинувший пределы флакона.

Пока в квартире в ЖК «Маршал» идут черновые работы — оформление потолков, выравнивание стен, развод коммуникаций, — я выбираю материалы и исполнителей для следующих этапов.

Определился с металлическими панелями, которыми мы оформим поверхности. Изначально планировал делать фасады из нержавеющей стали на заказ. Но это выходит за рамки сметы, поэтому решил подобрать готовые композитные панели.

Полы запланированы однотонными, бесшовными, эпоксидными. Отсмотрел образцы, чтобы подобрать нужные цвета.

Мебель для этого проекта — диван и кресла — будут изготовлены на заказ. Сейчас активно ищу подрядчиков, которые выполнят эту работу.

Постараюсь больше делиться с вами в сторис и ленте материалами о таких промежуточных этапах. Так вы сможете вместе со мной погрузиться в процесс создания интерьера и понять, как картинка становится реальностью.

Завершаем разговор с интерьерным фотографом Александром Володиным @Alexander.volod1n. В предыдущей части мы говорили об отличии снимков от визуализаций и объективности в отражении работы дизайнера. В этой речь пойдёт об инструментах.

Как одна фотография может показать целый проект?
— Теоретически — может. Если встать в угол, взять широкоугольный объектив. Но получится растянуто, неестественно. Фото вообще не передаст ощущение, которое возникает, когда ты заходишь в интерьер. Но атмосферу за счёт фрагментарных кадров реально показать. Выбрать ракурс, который передаст эту атмосферу.

У интерьеров отелей, ресторанов, магазинов другая специфика съемки, в отличие от частных?
— Я аккредитованный фотограф компании, управляющей мировой сетью отелей. У меня есть брендбук по ретуши, которым руководствуются во всех странах. Например, ретушировать нужно пожарные датчики, распылители воды, пульт управления кондиционером, иногда розетки. На экранах телевизоров и велодорожек должны быть плавные градиенты.

У всех премиальных компаний есть похожие брендбуки. Недавно проходила фотосессия нового бутика известного бренда. Я не смог участвовать, но смотрел фотографии. Там сильные корректировки цветов, баланса белого. Удаляется технический свет, хотя блики остаются. На самом деле, это замечают только специалисты. В журнале Vogue у героев идеальная кожа, в рекламе шампуня у моделей идеальные волосы — уровень работы или продукта показывают кадры, поэтому они должны быть максимально качественными.

Есть ли разница в съёмках современного и классического интерьеров?
— Современные интерьеры лучше смотрятся на прямых ракурсах, где видна геометрия. А классические — при съёмке под небольшим углом. В классических больше деталей, больше нюансов. А в современных акцент на архитектуру пространства, цветовые акценты.

В интерьере я анализирую, на чём он построен, чтобы сфотографировать именно это. Я вижу нужные ракурсы и фокусные расстояния. Мой подход — отбирать несколько самых выигрышных видов и концентрироваться на них.

Хочу рассказать вам историю находки, которая дополнит оформление стоматологического центра.

Клиника, над проектом которой я работаю, откроется в здании, построенном в 1910 году. Раньше здесь находился банк. В подобных исторических домах часто встречаются приметы времени: кирпичная кладка, высокие потолки, чугунные лестницы. Сняв старую отделку, все очень удивились, когда под слоями гипсокартона и керамогранита оказалась скрыта именно такая лестница. С рельефными ступеньками и резными опорами перил.

Мы почистим чугун и покрасим синим цветом, чтобы бережно интегрировать лестницу в современный интерьер.

Я достаточно хорошо знаком с московской архитектурой, всегда готов обсудить заметные проекты. Расскажу о трёх, которые мне особенно нравятся.

Dominion Tower
Бизнес-центр, построенный по проекту Захи Хадид. Экстерьер привлекает меня не так сильно, поскольку он выполнен в стиле ранних работ Хадид. Но так как реализация шла долго — с 2008 по 2015 годы — интерьер делали позже, потому адаптировали под актуальный стиль. В нём более сложные биоморфные формы и композиция. Стоит побывать там, посмотреть, как вживую выглядит футуристичный стиль. Пока в Москве это единственный реализованный проект Захи Хадид. Планируется еще метро. Надеюсь, напишу и про него, когда построят.

ЖК Cooper house
Помню, этот проект нам показывали ещё в студенчестве, как пример качественной жилой архитектуры. Конечно, это ЖК самого высокого сегмента, где на цену квадратного метра существенно влияют район и близость Кремля. И тем не менее подход к строительству домов должен быть именно таким: малоэтажная застройка, близкая человеку по масштабу, чтобы создавать комфортную обстановку.

Деловой комплекс «Белые сады»
Рядом с этим деловым комплексом сохранена церковь, которая становится частью композиции. Особенно вечером, когда в зеркальных фасадах отражаются закатное небо и силуэт храма. Это показывает высокое мастерство архитектора, который задумался, как будут соседствовать старые и новые здания. Мне кажется, комплекс хорошо вписан в историческую застройку района, не спорит с ней и в какой-то степени является для неё фоном.

Спальня квартиры с видом на «Москва-Сити» оформлена максимально лаконично: в ней нет ничего, кроме кровати. Шкафы и системы хранения вынесены в гардеробную. Телевизор установлен в гостиной. Такое решение позволяет сконцентрироваться на главном назначении этого помещения — функции сна и отдыха.

Вы можете заметить в спальне скруглённые соединения стен и потолка, обтекаемые углы, изогнутые ножки кровати. Этот приём, характерный для проекта в целом, смягчает аскетичность пространства.

Московские парки, которые мне нравятся

Сразу скажу: не люблю огромные парки. Я предпочитаю небольшие, насыщенные функциями общественные пространства. Поделюсь двумя идеями для ваших прогулок.

Парк «ЗилАрт»
Этот парк — часть жилого комплекса «ЗИЛАРТ» на бывшей территории автозавода. Автор проекта — голландский ландшафтный дизайнер и урбанист Джерри Ван Эйк. Он создавал «Театральную площадь» в Роттердаме, один из самых знаковых городских ландшафтных парков в мире. В «ЗилАрте» есть парящий мост, который выглядит, как арт-объект. Он ведёт через всё пространство петлёй, выводит к пруду и детским площадкам. Парк комфортный, я был там один раз и точно хочу повторить.

Детские площадки в парке Горького
Парк Горького кажется мне слишком растянутым, а набережная в асфальте вообще не привлекает — она больше подходит роллерам и велосипедистам. Но на новых детских площадках очень хорошо бывать вместе с семьёй. Там есть активности для всех, на каждой подписи, на кого они рассчитаны. Можно увидеть людей всех возрастов, которые качаются на качелях. Там, где зона, подходящая детям 6-7 лет, есть приспособления для опытов с водой и светом. В зоне с большими лёгкими фигурами можно собирать вместе с ребёнком сложные конструкции. Всё, как говорил @varlamov: лучшая детская площадка — та, где интересно взрослому.

В качестве фона для проекта стоматологической клиники выбран бело-серый монохром.

Стойка ресепшн выложена белой плиткой небольшого формата, швы затёрты синим. Это же решение я применил для отделки одной из стен в переговорной. На ресепшн и в переговорной также установлены панели из нержавеющей стали. Пол везде наливной.

Притягивающий внимание элемент интерьера в зоне ожидания — стеклянная колонна с цветовым градиентом. Она акцентная и по оформлению, и по расположению, так как размещена в центре первого этажа.

Освещение предлагаю комбинированное. К линиям светодиодов добавляю геометричные плафоны, будто рассыпанные по потолку без строгого ритма.

В каком стиле я бы работал, живя в прошлом — или далёком будущем?

Во все времена архитектура, дизайн и искусство решали определённую задачу, которую ставило общество. Когда была сильна религия и остро стоял вопрос взаимоотношений человека и Бога, появилась, например, готическая архитектура. Через устройство церквей и соборов нужно было показать величие и всемогущество Бога, ничтожность человека, контраст божественного и земного.

К XX веку на первый план вышел человек. Архитектура стала приближаться к его масштабу, решать социальные вопросы. Строили дома культуры, концертные залы, парки. Разворачивалось жилое строительство — оттуда в России берет начало панельная многоэтажка. В 50-е годы в панельках не было ничего плохого, они позволяли огромному количеству людей получить доступ к современным нормам жилья.

Какими будут архитектура и дизайн в будущем? Сложно предугадать, потому что мы пока не знаем, какие социальные задачи появятся в то время. Возможно, усилится интеграция с виртуальным миром — и людям вообще не понадобится сложный декор, достаточно будет отштукатуренных стен. Или выйдет на первый план система умного дома. Или, как написал дизайнер @sivakdmitriy, появятся аэротакси, и придётся проектировать пятый фасад, думать, как крыша выглядит сверху.

Сложность прогнозов ещё и в том, что архитектура, дизайн сильно зависят от технологий. Неизвестно, какие появятся материалы, какие возможности откроются. Простой пример — телевизор. Может быть, будущим поколениям станут ближе очки виртуальной реальности, и огромные экраны исчезнут из комнат.

Нам трудно представлять и характер социальных связей спустя годы. Вдруг люди захотят жить обособленно, общественные пространства и офисы перестанут существовать, всё уйдёт на доставку и удалёнку, сконцентрируется в пределах квартиры? Можно только фантазировать.

Скажу одно. В любое время я работал бы в современном стиле. Барокко и готика были современны своему времени. Разделение на стили — изобретение искусствоведов. Художник всегда использует методы и решения, характерные для его эпохи.

Новый проект — частная стоматологическая клиника.

Наше сотрудничество с заказчиками началось в 2017 году. Когда мы открывали первый центр, он был скромным по размерам. В 2018 году следующее пространство стало больше. И вот сейчас клиника расширяется до пяти этажей общей площадью 800 м2.

На первом этаже располагаются стойка ресепшн, кофейная зона, переговорная, коридор, ведущий к кабинетам специалистов, и зона ожидания. Там одновременно могут находиться 15-20 человек. Нужно было предусмотреть максимум посадочных мест.

В отделке предыдущих проектов использовались дерево и синий цвет. Задача сохранить стилистику стояла отдельным пунктом в техническом задании. Чтобы постоянные клиенты ощущали преемственность и одновременно считывали новый масштаб.

Мне же хотелось вывести дизайн на уровень выше. За счёт отказа от части привычных элементов, не теряя опорные визуальные точки, создать максимально аскетичный интерьер. Эффект «усложнения за счёт упрощения». В следующих постах объясню, какие именно решения помогли добиться этого.

Фотографии готового интерьера нужны дизайнеру — для портфолио и публикаций. Владельцу бизнеса — для промо. Обладателям недвижимости — для сервисов, например, Airbnb. Месяцы и годы работы превращаются в набор кадров. Главная задача фотографа — передать идеи, которые заложены в пространство, найти ракурсы, отражающие его основные черты.

Подробнее о съёмках я попросил рассказать интерьерного фотографа Александра Володина @Alexander.volod1n. Мы давно сотрудничаем, но впервые так глубоко побеседовали на эту тему.

Почему фотосессия важна для дизайнера, почему нельзя заменить её визуализациями?
— Навизуализировать может любой студент. Визуализация показывает только навыки владения программой и стиль, который нравится дизайнеру. Реализовать проект — другое дело. Люди будут жить в квартире, им важно понимать, как она будет выглядеть в реальности. И в силу множества причин не все проекты с бумаги могут быть воссозданы.

При этом нельзя отрицать значение визуализаций для портфолио дизайнера. Есть проекты, которые невозможно отснять. Или довести работу до конца не получилось. В таком случае можно ограничиться виртуальными изображениями.

Насколько объективно фотография передаёт интерьер? Нет ли обмана в ретуши, декорациях, которые появляются только на съемке?
— Я бы сравнил это с тем, как мы приводим себя в порядок, прежде чем пойти на улицу. Мы не выходим в домашней одежде и с причёской после сна. Или с рекламой автомобилей: новые и блестящие, они едут по пустынным шоссе. Хотя на самом деле чаще стоят в московской пробке. Совсем не такие чистые, как на картинке. Так и интерьеры.

Когда говорим о самом высоком сегменте, профессионалах, которые создают проекты помещений, мы понимаем, что они закрепляют или создают тренды, показывают своё видение, обучают других своим примером. В таком случае нужно демонстрировать всё самое лучшее.

Конечно, в жизни интерьер немного другой. Мы даём лишь кусочек целого. Только выигрышные ракурсы, чтобы представить результат максимально красиво.

Завершение разговора с Александром — во второй части.

Вы могли заметить, что на потолке в проекте офиса онлайн-университета повторяется квадрат. Форма, задействованная в основной части интерьера. Здесь меня вдохновила идея внедрения в пространство технологии QR-кодирования.

QR-код, quick response code, появился для компактного шифрования информации. Он выступает посредником между онлайн-сферой и офлайном, связывая пользователя с ресурсом в интернете. Паттерн из QR-кодов, с одной стороны, отсылает к цифровой сфере, в которой работает компания. С другой стороны, добавляет помещению интерактивности.

Восемь кодов в центральной части офиса могут перенаправлять посетителей на странички с направлениями работы университета или нести образовательную функцию.

Книги, фильмы, курсы и тп. что посоветовать человеку для знакомства с дизайном с 0? Когда появляется интерес к теме, а ты понятия не имеешь куда бежать и что смотреть в первую очередь.

Советы для начинающих дизайнеров. Книги

Выбрал для вас знаковые книги про дизайн и не только. Если думаете, что почитать по теме — обратите внимание.

«В как Bauhaus» Деян Суджич
Директор лондонского музея дизайна назвал свою книгу одновременно азбукой и путеводителем по современному миру. В ней 40 небольших глав, раскрывающих разные по масштабу темы: от подлинности, войны и несовершенства до архитектурного журнала Blueprint. Собрав будто бы случайные темы, Веян Суджич описал современность, установил базовый набор понятий, с помощью которого можно понять устройство нашей реальности.

«Воинствующий модернизм. Защита модернизма от его защитников» Оуэн Хазерли
Автор стремится спасти революционную составляющую модернизма от её поглощения «индустрией наследия» и эстетикой жилья премиум-класса. Тут новые трактовки знакомых имён типа Бертольда Брехта и Ле Корбюзье, а также рассказ о менее известных модернистах XX века, которые занимались рядовой архитектурой.

«Круг тотальной архитектуры» Вальтер Гропиус
Гропиус — основатель Баухауса и теоретик модернизма. Он годами задавал вопросы, целясь по больным точкам современной архитектуры, и формулировал исчерпывающие ответы. Эта книга — манифест, изданный в 1955 году. В ней статьи, записи выступлений, эссе. Интересно, что архитектор за тридцать лет не менял убеждений, лишь выверял их на практике.

«Источник» Айн Рэнд
Философский роман. Настольная книга всех архитекторов, так как в ней точно передан путь творческого человека.

«Имя мне — красный» Орхан Памук
Как и предыдущая книга, это художественное произведение. Она интересна сама по себе сюжетом и языком. В ней красный цвет разговаривает, а нарисованный конь может стать повествователем. Для художника интересно следить за тем, как Памук подаёт историю средневекового восточного рисунка.

В квартире с видом на «Москва-Сити» я намеренно скругляю углы. Это видно в мебели, гранях журнального стола, обеденной группы, барной стойки. Закругления с небольшим радиусом есть на стенах и потолке. На мой взгляд, такой приём смягчает строгость минимализма и аскетичную цветовую гамму.

Ещё одна особенность этого интерьера — формат освещения. Обычно я использую линейные светильники. Здесь попробовал другой вариант: создать заполняющий комнату свет с помощью одинаковых накладных плафонов. На потолке появился ритм, пространство детализировалось, усложнилось.

Программы для дизайна

Приступая к работе, я не сажусь сразу за компьютер. Изначально делаю эскизы от руки: пробую форму, рассматриваю цвет. И только потом перевожу наработки в 3ds Max, а параллельно анализирую размеры, выполняю чертежи.

Пользуюсь тремя основными программами для дизайна:

• AutoCAD. Чертежи и планировка;
• 3ds Max. Моделирование и визуализация;
• Photoshop. Коррекция, создание коллажей и мудбордов.

В последнее время сотрудники, которые занимаются чертежами, используют Revit. Программный комплекс, в основе которого лежит принцип информационного моделирования (BIM-моделирования). За ним будущее.

Для себя я тоже нашёл вариант ПО, на которое, возможно, скоро перейду. Это Maya — программа для 3D-анимации. По отзывам коллег, она даёт более гибкие возможности и быстрые результаты для 3D-скетчинга и поиска формы, чем 3ds Max.

Возвращаюсь к разбору центрального элемента в портфолийном проекте ресторана, чтобы объяснить, какими приёмами достигается ощущение контраста между кубом и основной частью интерьера.

Обратите внимание на то, что в конструкции градиентного куба преобладают плавные линии. Криволинейные стенки, не ортогональная, изогнутая мебель, разнообразные, не повторяющиеся плоскости. В монохромной светлой части всё строго: кромки и углы прямые.

Таким образом части ресторана противопоставлены друг другу цветом, и формой. Пространство собирается воедино светом, общей эстетикой минимализма.

Пост со списком того, чем чертит Рустэм (карандаши, ручки) и почему выбирает именно их. Будет здорово, если к этому посту еще добавим фото в истории, может быть даже с голосом. Можно показать весь арсенал и показать чертежи на бумаге.

Инструменты для создания эскизов

Обычно я не рисую интерьеры целиком от руки. Аналоговые инструменты незаменимы для меня на подготовительных этапах. Использую обычно линеры, маркеры и карандаши. Сразу скажу — какие бы ни были инструменты у вас, главное, чтобы было то, что может писать, и листок бумаги.

Линеры (капиллярные ручки с чернилами, нечто среднее между ручкой и фломастером) помогают работать с линиями. У меня в ходу линеры толщиной 0,1 мм и 0,7 мм.

Маркерами или добавляю цвет, или сразу рисую форму. Использую набор корейской компании ShinHanArt из 60 цветов. Это аналог японских маркеров Copic, которые считаются культовыми в среде художников и иллюстраторов.

Карандаш предпочитаю в тех случаях, когда рисунок ещё не продуман. Так легче выполнить его в полупрозрачных, тонких линиях, а уже потом дополнить прорисовкой и яркостью.

Часто я делаю набросок карандашом или линерами, затем сканирую и накладываю цвет в Photoshop. В отличие от маркеров, это даёт возможность попробовать разные цвета, поэкспериментировать, не меняя и не дублируя от руки множество раз один и тот же вариант.

Поделюсь с вами советом, услышанным от преподавателя в университете. Он сказал: когда рисуете, важно довести работу до конца, даже если понимаете, что эскиз неудачный. Не пользуйтесь ластиком. Добейте идею, не останавливайтесь на полпути, а затем возьмите чистый лист.

Идеи модульности, трансформации под запрос характеризуют интернет-образование. Поэтому я положил их в основу планировочного решения для офиса онлайн-университета.

Формой простейшего модуля, выбран куб. Из отдельных элементов-кубиков можно создавать сложные композиции, конфигурации под конкретные сценарии. Помните, как в игре Tetris: части складываются друг с другом в единое целое.

Кубы созданы из металлического профиля и синего плексигласа (его также называют «акриловой смолой»). Стороны фигур перфорированы знаками +. Это несёт как семантику увеличения, добавления, так и вполне утилитарную функцию: облегчение веса каждого элемента.

Мы разобрали основы планирования функционального интерьера в одном из предыдущих постов. Теперь расскажу о минимализме.

Минимализм в интерьере продиктован временем, в котором мы живём. Всё идет к упрощению, объединению, унификации. В квартире может быть достаточно смартфона, планшета — необязательно, как раньше, ставить телевизор. Дизайн самой техники становится более простым, строгим. Телевизоры, если мы обращаем внимание на них, максимально интегрируются в пространство. Думаю, вскоре, входя в комнату, мы можем вообще не увидеть экран — скорее всего, он будет выглядеть, как стекло.

В моём понимании минимализм исключает яркие фактуры, пёстрые рисунки, хотя графичные композиции допустимы. Минимализму лучше всего учиться у японских дизайнеров. Их интерьеры выглядят аскетичными и пустыми. Встречаются планировки без мебели, без привычных европейцам диванных зон в гостиной.

Если говорить о визуальном оформлении, то необходимо использовать минимум — 3-4 — отделочных материалов, варьируя их и по-разному интерпретируя. Комнаты следует связывать друг с другом, недопустимо, если, переходя из помещение в помещение, вы будто меняете квартиру. Также лучше не дробить объёмы, детализировать 1-2 стены. Например, только на одной стене делать акцент в виде графичных линий.

Важен свет: максимально незаметные встроенные светильники. Светильник над обеденной группой может быть крупным, и в таком случае он должен выглядеть, как минималистичный арт-объект.

Основная проблема при создании минималистичных проектов — организовать пространство ванной комнаты. Помогут ящики. Выдвижные под раковиной, высокий шкаф для стиральной машины, неглубокий под бытовую химию.

Начинаю знакомить вас с новым проектом. Это концепция офиса для компании, которая работает в сфере онлайн-образования.

Интерьер стремится воздействовать на ощущения и вызывать не испытанные ранее эмоции.

Те, кто оказываются внутри впервые, испытывают вау-эффект за счёт запоминающихся элементов дизайна. Эти части подчинены единому посылу: вы внутри прогрессивного онлайн-университета. В то же время оформление входной группы настраивает сотрудников компании на креативный рабочий день.

В следующих постах расскажу подробнее о деталях проекта. Вы наверняка их уже заметили: кубические модули и QR-коды на потолке.

https://us3.campaign-archive.com/?e=%5BUNIQID%5D&u=34b603d4b60e4320371d6466a&id=d5b18e0fc7

Меня удивила и вдохновила концепция остановки общественного транспорта, разработанная Каримом Рашидом. Форма настолько гениальна и проста, что удивляешься: как её не придумали раньше? Этот вопрос отсылает к дизайну другой вещи, уже ставшей культовой — iPhone.

Формула остановки проста: сиденье плавно переходит в стены, а стены смыкаются крышей. Не представляю, есть ли более лаконичное решение. Корпус предполагается собирать из LG HI-MACS — прочного акрилового камня. В стену остановки интегрировано время и расписание. Цвет светодиодов меняется в зависимости от близости автобуса.

Было бы интересно посмотреть на эту остановку в Кванджу (Южная Корея), для которого Карим Рашид создавал проект. Думаю, она уместна в любом окружении. Рядом с историческими зданиями может работать на контрасте, а возле современной архитектуры — вписываться в городской пейзаж.

Дизайн квартиры 140 м2 в жилом комплексе «Геометрия» построен на сочетании лаконичных форм и акцентных линий, подчёркивающих графичность пространства. Чёрный и белый выступают в качестве обрамления для цветовых нюансов: спокойного зелёного и серого. Светлый паркет, уложенный рисунком «французская ёлочка», добавляет интерьеру теплоты и разбавляет строгую аскетичность композиции.

В качестве основного источника света в проекте использованы светодиодные профили. Они накладные, с прямолинейным чёрным корпусом. Решение подчёркивает общую геометричность интерьера.


https://ur-bureau.com/geometry/

Владелица квартиры в ЖК «Саларьево Парк» поделилась своими наблюдениями и открытиями, которые она сделала после переезда.

• Первое, на что я обратила внимание — обилие шкафов с массой полок. Замена второй ванной комнаты на кладовую была отличной мыслью! Лаконичный дизайн закрытых систем хранения практичен и эстетически приятен.

• Яркие детали в интерьере, которые раньше вызывали сомнение, сейчас радуют глаз. Малиновый диван — любимое место гостей.

• Диванчик на подоконнике — это место медитации. Смотреть на просыпающийся город с кофе утром и на вечерние огни с бокалом вина вечером. Что может быть лучше?

• Белые полы — это не так непрактично, как может казаться.

• Я недооценивала значение штор в интерьере. Удивительно, насколько сильно они преобразили квартиру. С ними стало намного уютнее.

Иногда наблюдать со стороны увлекательнее, чем находиться в самой гуще событий. Эту мысль я использовал при создании портфолийного проекта интерьера ресторана.

Визуально пространство делится на два блока: бело-серый, ахроматичный, и градиентный — от красного через розовый к фиолетовому. Гость может выбрать, в какой части ему нужен столик. Например, сесть в монохромном светлом блоке, откуда открывается вид на яркий куб в центре. Если же устроиться внутри акцентной композиции, глаз будет отдыхать, останавливаясь на аскетичном спокойном пространстве вокруг.

Функциональность и минимализм в интерьере — взаимосвязанные вещи. Ведь когда мы задумываемся над функцией, исчезает все лишнее. В этой части поговорим о функциональности.

Основа функциональности (и минимализма, конечно) — планировка. Особенно важно продумать системы хранения, чтобы не получилось так, что места недостаточно. Я использую формулу: посчитать, сколько метров уже занимают шкафы, и умножить результат на 30-50 процентов.

Считается, что сколько бы ни было систем хранения, они быстро заполняются. В таком случае нужно задуматься, что действительно необходимо, а что лишнее. Хороший пример — дизайнер Карим Рашид: когда он покупает новую вещь, всегда избавляется от одной старой.

Функциональность индивидуальна для каждого. Работая над дизайн-проектом, нужно проанализировать свой ритм жизни, ритм жизни семьи, привычки. Например, кто во сколько просыпается, какие сценарии разыгрываются дома. Если один из супругов встаёт раньше, а шкаф с одеждой расположен в спальне, то приходится включать свет и нарушать сон партнёра. Этого можно избежать, если перенести гардероб в коридор или отдельную комнату. Ещё пример — кофемашина. Если вы пьёте кофе ежедневно, она должна быть на виду. Если же редко, то машину можно спрятать в шкафчик — или вовсе отказаться от неё.

https://ur-bureau.com/silver/

Квартира 55 м2 в жилом комплексе «Сильвер» создана для молодого мужчины из банковской сферы. У него был запрос на спокойное, расслабляющее после рабочего дня пространство. Насыщенное при этом притягивающими взгляд деталями. Главный из таких акцентов в зоне кухни-столовой и гостиной — перфорированная деревянная панель на одной из стен.

Ещё отметил бы здесь линейное светодиодное освещение. На этапе реализации проекта у заказчика есть возможность выбрать теплоту и мощность ламп. Для этого я в своей практике использую портативный образец цветовых температур, который помещается в ладони и позволяет наглядно сравнить цветность ламп. Это даёт возможность сразу выбрать верное решение.

Мебель из вторичных материалов, которую можно переработать — будущее, которое сегодня предвосхищают отдельные бренды и дизайнеры. Нашёл для вас три примера стульев, которые сделаны из вторичного сырья и могут впоследствии стать каким-то другим предметом.

https://barberosgerby.com/work/on-on
On & On chair, Emeco, Barber Osgerby Studio

Форма On & On Chair отсылает к культовым стульям 1930-х годов из гнутого дерева. Они на 70% сделаны из перерабатываемого ПЭТ, усилены 20% стекловолокна и окрашены нетоксичным пигментом. Прочные и лёгкие, эти стулья спроектированы так, чтобы использовать как можно меньше материала. Ещё их можно собирать пирамидой, чтобы снизить углеродный след при транспортировке.

https://layerdesign.com
The Axyl chair, Layer studio
Студия Layer создала стул скульптурной формы (сбоку напоминает перевернутую Y) из переработанного алюминия, что на 95% сокращает затраты энергии на производство первичного металла. Как и стулья On & On Chair, Axyl можно хранить пирамидой, чтобы сэкономить площадь.

https://fritzhansen.com/en/products/chairs/n02_10
N02™ Recycle, Fritz Hansen
Ещё один пример функционального стула, изготовленного из вторичного материала. Здесь это пластик, который можно переработать вновь. Складка на спинке напоминает сложенный лист бумаги на столе в студии дизайнера и обеспечивает поддержку верхней части спины. У модели семь цветовых решений, вдохновлённых скандинавской природой.

Почему одни цвета и градиенты приятны глазу, а другие кажутся неестественными? Дело в природе. Оттенки, которые нам нравятся, похожи на то, что мы уже видели в естественной среде. Искусственное, нарочитое сочетание, наоборот, вызывает дискомфорт.

Самый большой источник визуального вдохновения — небо. Всё, что мы наблюдаем, отражает его, даже когда мы не смотрим вверх. Вряд ли вы когда-либо видели рассвет или закат, который вам не понравился.

Закатное растяжение от плотного оранжевого через фуксию к фиолетовому я сделал цветовым акцентом в новом проекте квартиры с видом на «Москва-Сити». Как я говорил в предыдущих постах, это решение подсказало само расположение дома заказчиков: высоко над городом, с видом на закаты.

Новый проект с розово-оранжевым градиентом

https://www.elledecoration.ru/interior/hotels-restaurants/makdonalds-na-pushkinskoi-obladatel-sydney-design-awards-2020/

Я стал больше интересоваться темой ресторанных интерьеров, когда сам решил создать дизайн ресторана. Нашёл вот такой проект «Макдоналдса» на Пушкинской улице в Москве. Его разработала австралийская студия Landini Associates специально к тридцатилетию «Макдоналдс» в России.

В основе концепции лежит акцент не на дизайне, а на еде. В оформлении можно заметить бетон, дуб, стекло и нержавеющую сталь. Этот ресторан отсылает к традиционным для бренда цветовым решениям за исключением красного. Но итог выглядит так, что хочется побывать внутри. Я обязательно заеду, когда буду рядом. Думаю, исполнение работ и качество материалов тоже высокое.

Всегда размышлял, как можно сделать интерьеры для известных брендов — «Макдоналдс», Apple, — чтобы они были похожи на стандартные, но выходили на уровень выше. Этот проект — хорошая иллюстрация.

Ванная в квартире с видом на «Москва-Сити»: белая плитка с оранжевой затиркой в тон наливному полу, раковина из нержавеющей стали, как акцент. Есть идея использовать градиент: растянуть цвет от пола до потолка на душевых ограждениях.

Визуально ванная продолжает общее пространство интерьера. Мы делаем для неё стеклянную перегородку. При этом сохраняем приватность. Нижняя часть будет матовой, а сверху растяжкой уйдёт к полной прозрачности.

Владелица квартиры в ЖК «Саларьево Парк» — о том, как найти дизайнера через Instagram и об открытиях после въезда в новый интерьер. Листайте карусель→

Я искала дизайнера через Instagram. Раньше не интересовалась дизайном и интерьерами — этот ремонт был для меня первым. Просматривала аккаунты с разными предложениями. Когда попала на страничку Рустэма, в голове щелкнуло: «Вот это отлично!» Мне понравились большинство проектов. Лаконичность, обилие света и пространства ощущались на каждом фото.

Рустэм чётко излагает все аспекты вопроса и предлагает варианты решений. Он рассказал про этапы работ и помог составить в голове план действий. На этапе реализации дизайн-проекта и авторского надзора продолжал участвовать, приоритизировать задачи. Дополнительный плюс — сотрудничество с подрядчиком. Ведь так непросто найти людей, которым можно доверять.

Перед подготовкой дизайн-проекта я получила очень подробную анкету, в которой описала цветовое решение и необходимую технику. Когда впервые увидела визуализацию, сразу сказала, что мне всё нравится. Рустэм учёл все пожелания, вписал их в мой бюджет.

На этапе реализации было технически трудно применить одну из новых техник окрашивания, поэтому цвет двух стен пришлось поменять. Из-за этого результат расходится с картинкой. Также были нюансы с поставками отдельных элементов декора, и мы их заменили. Наблюдая за финальным этапом реализации, я видела, что постепенно все становится таким, как я хотела.

Находиться «внутри картинки» — потрясающе. То, что ещё пару месяцев назад было рисунком на бумаге и перечнем расходов, имеет физическое воплощение и сопровождает мою жизнь.

Это моё первое самостоятельное жильё. Оно задумывалось, как место силы. Так и вышло. Всё, что Рустэм помог подобрать, радует каждый день. Сейчас я могу наслаждаться красотой и удобством созданного пространства.

Что я посоветовала бы тем, кто ищет дизайнера? Лучше выбрать человека, с которым ваши вкусы будут совпадать. Сложности в ремонте неизбежны, поэтому особенно важно, как легко вы сможете найти другую идею. Компетентность, обязательность и точность дизайнера сами по себе снимут с ваших плеч массу проблем. Удачи вам!

Владельцы квартиры на улице Раменки жили в прежнем интерьере больше 10 лет. Со временем у них поменялись требования к пространству, изменились вкусы и предпочтения.

На 101 квадратном метре нам нужно было добавить гардеробную и ещё одну детскую комнату. Это получилось сделать за счёт объединения кухни и гостиной. В моей практике такое решение встречается достаточно часто. Слияние двух зон (даже трёх, если выделить столовую) возможно, если распланировать пространство и визуально разбить его на функциональные части.

До и после: как менялось качество моих работ.

Нашёл визуализации интерьера, который я выполнил в 2013 году. Если сравнить его с моими последними проектами, понятно: мне уже тогда нравилось то, что нравится сейчас. Нейтральный фон. Яркие акценты. Скруглённые линии. Линейное освещение.

Сейчас я делаю более осознанный выбор, создаю лаконичные интерьеры. В них нет случайных деталей. Криволинейные формы уступили место ортогоналям (прямым углам). Элементы мебели лучше сочетаются друг с другом.

В советах начинающим дизайнерам (ищите пост ниже в ленте) я говорил о правиле верности стилю. Эта история — иллюстрация, как действует это правило.

Главное преимущество квартиры с видом на «Москва-Сити» — городской пейзаж, открывающийся при взгляде с 21 этажа. Мы не закрываем окна, а в гостиной ставим скамейку, чтобы, сидя на ней, можно было любоваться закатами. Солнце садится в том углу, где расположена зона кухни.

Цвета закатного неба продиктовали выбор цветового акцента в этом интерьере. Я использовал градиент от оранжевого к розовому и фиолетовому. Кухня-гостиная монохромная, а спальня более активная. Пол там, как и в ванной, оранжевый. В спальне нет шкафов, ведь рядом расположена большая гардеробная.

Цветной керамогранит на полу. Ковролин на потолке. Бетон в интерьере. Акустические панели на стенах. Есть много нестандартных решений, которые можно использовать в проектах. Я всегда стараюсь найти необычное применение знакомым материалам или внедрить новейшие разработки.

Дизайнеры часто помещают паркетную доску или ламинат на стены или потолок. Привычный материал в таком формате выглядит неожиданно. Так же получается с ковролином — это еще и практично. Металл тоже может стать частью жилого интерьера.

Иногда нужно даже не удивить, а выполнить конкретную задачу. Пример — ЖК «Маршал» и акустические панели на стенах рабочего кабинета. Они поглощают звук, что было важно для заказчика, увлечённого музыкой.

Новый проект — квартира для супружеской пары на 21 этаже с видом на «Москва-Сити». Заказчики рассказали, что решающим аргументом при покупке стали панорамы города, открывающиеся из окон. Минимализм, монохром, цветовые акценты — обсуждая концепцию будущего интерьера, мы сразу нашли общий язык.

Стилистическим вдохновением стал Niterói Contemporary Art Museum в Бразилии. Знаменитая работа Оскара Нимейера в стиле модернизма. Посмотрите в карусели: оранжевый пол, синее небо, плавные линии, плиточная нарезка витража. Эти идеи я переработал и использовал в проекте.

В следующих постах расскажу подробнее о решениях, предложенных заказчикам. Пока остановлюсь на конфигурации квартиры. 73 квадратных метра, кухня-гостиная, спальня, ванная, просторная гардеробная и небольшая прачечная.

Мы с вами убедились, что бетон подходит для строительства современных зданий и создания мебели. Предлагаю вместе с брендом NDA home studio™️ @nda_home_studio и их мастерской @NDA manufactory™️ @nda_manufactory посмотреть на интерьеры, выполненные из бетона, и бетонный декор.

Листайте карусель→

Как бы жилось в интерьере из такого «холодного» материала, как бетон? Это нам показывает проект архитектора Claude Parent: дом Drusch в Версале. Реализован, только подумайте, в 1963-1965 годах.

MOS Architects пошли дальше. Они сочетают бетон с яркими цветами.

Arata Isozaki создали место для отдыха среди горячих песков в национальном парке Joshua Tree, округ Сан-Бернардино штата Калифорния в США.

Работы David Umemoto отражают брутализм бетона в сочетании с математическим подходом художника Эшера к организации пространства. Лестничные пролёты и арки образуют замысловатые структуры, в которых можно затеряться, отыскивая разгадку.

@nda_home_studio также создаёт малые формы из бетона в эстетике брутализма. Подставка для ароматических палочек исполнена в виде завода или фабрики.

Сочетание монохромных цветовых блоков, которые локально заполняют разные участки квартиры, я применил в проекте квартиры на улице Раменки.

Первый блок серого цвета начинается в прихожей. Он продолжается до гостевого санузла, где переходит в блок чёрного цвета. Связь между блоками я решил сделать за счёт градиента. Чёрный блок играет роль центрального, связывая все помещения. Белый же является основным и ещё служит фоном для вставок стальных элементов.

Мебель тоже монохромная. Единственный цветовой акцент — салатовый на отдельных плоскостях.

Обратил внимание на церковь, построенную архитектором Мареком Яном Штепаном в чешском городе Брно. Марек занимался проектом с 1968 года. Вот наконец реализовал. Для себя я отметил три аспекта, о которых писал ранее: градиент, свет и бетон.

Бетон архитектор использовал в качестве основного материала. Стены здания остались необработанными. Аскетичность пространства оживляет важная деталь: витражные окна наверху. Свет, который проходит снаружи, формирует интерьер, становится частью концепции. И свет же распределён по куполу радужным градиентом за счёт окраски и расположения стёкол.

Форма, материал, витражи создают простую, лишённую визуальных раздражителей атмосферу. При этом даже по фотографиям чувствуется энергетика, духовность. Мне кажется, это пример того, как может выглядеть церковь в XXI веке.

Немного о деталях интерьера для ресторана из моего некоммерческого портфолио.
В предыдущих постах я показал, что основа концепции — это сочетание монохромного светлого фона и цветового объёма в центре композиции. Яркий градиент воздействует и на тех, кто может находиться внутри, и на тех, кто предпочёл позицию наблюдателя.
Части нейтрального пространства можно считать стерильными: белый неон в качестве освещения, белые стулья и столы Delo, простые чёткие линии. Предполагается, что главное место в этой картине займут блюда.

Часто применяю в проектах светодиодное освещение. У меня есть три способа работы с ним.
1. Использовать в качестве основного, заполняющего света; заливать светом плоскости. Примеры можно посмотреть в ванных комнатах проектов «Саларьево Парк» и ЖК «Маршал», где смонтирован светящийся потолок.
2. Делать геометрический свет. Светящиеся полосы, которые подчёркивают очертания пространства или мебели. Например, в коридоре лента светодиодов задаёт направление движения. В новом проекте ресторана можно заметить на потолке повторяющийся рисунок их перекрещённых линий.
3. Подсвечивать акцентные зоны, подчёркивать форму; создавать парящий эффект, «отрывая» одну плоскость от другой. В ванной ЖК «Маршал» так работает подсветка у подиума ванной.

Свет необязательно должен быть белым. Если пространство светлое или монохромное, цветная подсветка — розовая, синяя, фиолетовая — выглядит выразительнее. Она становится неотъемлемой частью дизайна, дополняя монохром.

Часть интерьера ресторана, который я делаю для портфолио. В тизере концепции проекта вы можете заметить, как я ищу решение с градиентами. На стекле и ткани в центральном объёме основного зала виден переход от красного через розовый к фиолетовому. Аналогичное взаимодействие оттенков я использовал для оформления санузла: раковины с зеркалом и боковой панели.

Чёрный цвет в интерьере. Часть II

Завершаем тему чёрного цвета в интерьере.

Поделюсь одним предположением. Оно может объяснять, почему после 2010 года популярность интерьеров с белым цветом ослабла. И востребованными стали проекты, выполненные в тёмных оттенках.

В нулевые годы появилась система рендеринга V-Ray для программного обеспечения 3ds MAX. В ней отлично получались белые интерьеры. Чёрные, в то же время, сложнее было сделать привлекательными.

После 2010 года вышла система Corona Render. Как раз в ней тёмные интерьеры выглядят привлекательно. Так что, возможно, причина тренда на чёрный — следствие плагина, на который перешли дизайнеры.

Это интересный феномен, когда даже не программа, а программный модуль способен повлиять на тренды в дизайне.

#urbureau_colors

Продолжаю рассказывать вам о проекте ресторана, которым я занимаюсь для себя. Он портфолийный.
За основу я взял реальный объект. Запрос на проектирование этого места мне присылали несколько лет назад, поэтому удалось отыскать исходники.
Я оставил серо-белый, монохромный фон. И в центр композиции поместил яркий куб, обращающий на себя внимание. Мне кажется, одинаково привлекательно быть внутри куба, можно сказать, в эпицентре, и наблюдать за ним со стороны, сев за столик в нейтральной по цвету части.

Бетонные джунгли — устойчивое выражение, описывающее наши мегаполисы, их фактуру и динамику. А как насчёт бетона в интерьере? Вместе с брендом NDA home studio™️ @nda_home_studio и его мастерской @NDA manufactory™️ @nda_manufactory рассматриваем развитие тренда на изделия из бетона. Начнём с обзора мебели.

Листайте карусель→

Charlotte Kidger. Бренд, который отлично показывает яркость бетона, как материала, который мы привыкли видеть серым и скучным. Смелые сочетания цветов сохраняются на многие годы.

Arnaud Eubelen. Дизайнер, работающий на стыке деконструктивизма и брутализма. Натуральные оттенки, необычные фактуры, сочетание бетона и других массивных элементов.

@nda_home_studio создаёт мебель из бетона и других тяжёлых материалов. Пример — работа для hype-сообщества ÖmankÖ. Ахитектор @constructed.by.glebkirenkov разработал конструкцию из тонкого профиля чёрного металла и бетонной столешницы формы неправильной трапеции, дополненной латунными элементами, беспроводной зарядкой (вписанной в символ Ö) и открытой LED-подсветкой с дешифрованием через смартфон.

Fernando Mastrangelo. Дизайнер смело сочетает в бетонной мебели не один или два цвета, а столько, сколько материал позволяет реализовать из задуманного. И никаких других ограничений для идей!

Начинаю делиться новым проектом, который я делаю для себя.

Все началось с того, что летом мне исполнилось 30 лет. Хотелось отметить день рождения с семьёй. Я искал место, куда интересно прийти — не только с точки зрения кухни, но и с визуальной.
Пришлось пересмотреть все московские рестораны, чтобы понять: ничего подходящего для меня нет. Тогда я решил самостоятельно спроектировать интерьер ресторана. Попробовать сделать то, куда мне захотелось бы сходить.

Этот эскиз — тизер концепции. В основу идеи легли сочетание нейтрального фона с цветовым акцентом и градиенты на разных фактурах.

Завершаем разговор на эту тему. Ищите в ленте первые части.

Часто студии или дизайнеры дробят услуги на пакеты: минимальный, средний, полный. Они стоят по-разному в зависимости от включённых услуг. Минимальный и средний предполагают самостоятельный подбор материалов, мебели, декора.

На мой взгляд, этот подход не обеспечит качество на финише. Да, какой-то ремонт получится, но не тот, что устроит вас.

Когда у меня просят урезать проект, я отказываю. Полный проект — он же, на самом деле, минимальный. Потому что максимальный — это всё вплоть до декорирования и полного контроля соответствия работ дизайн-проекту. Только так можно сделать работу на достаточно высоком уровне.

Один из санузлов в квартире «Раменки» гостевой, поэтому мы создали вау-эффект за счёт тонированного в зелёный цвет зеркала. Деталь поддерживает яркий полотенцесушитель.

Чёрный цвет в интерьере. Часть I

Раньше считалось, что чёрный цвет визуально уменьшает пространство, поэтому лучше избегать его. Однако сколько бы я ни бывал в реализованных нами проектах, где мы использовали чёрный, никакого давящего эффекта не ощущал. Даже если потолки были низкие, а мы красили их чёрным.

На мой взгляд, чёрный добавляет глубины. Наблюдая за белым цветом, мы видим его конечность. Чёрный же, кажется, расширяет пространство.

Необязательно заливать чёрным стены и локально выкрашивать потолки. Его можно использовать, как акцент. Светильники. Части мебели (традиционное решение — ножки). Ручки. Профили витражей. Тонкие линии добавляют интерьеру графичность.

#urbureau_colors

Детская для мальчика 10 лет в квартире на улице «Раменки» спроектирована в концепции всей квартиры. Фон в бело-серых оттенках и линейные чёрные акценты.

Витражное остекление зелёного цвета объединяет детскую и гостиную, добавляет цветовой акцент. Так мы расширяем горизонт, поскольку взгляд продолжается дальше стены. Плюс впускаем свет из соседнего помещения.

В детской есть рабочая зона, которая повторяет рабочую зону отца. Это показывает преемственность и общность интересов в семье.

Мой взгляд на то, как делать свои первые шаги в дизайне интерьеров. Листайте карусель →

Образование
Мой путь начался, когда мне было четыре. Я рисовал, окончил художественную гимназию, затем архитектурный. И таких, как я, много. Но достаточно и тех, кто заканчивает курсы. Думаю, это минус рынка, так как дизайнеры с курсов снижают общую планку.
Нужно ли учиться по профилю? Высшее образование точно не помешает. В университете дают базу объёмно-пространственного мышления, цветоведения. Возможно, если вы талант, гений, вам незачем ходить на занятия. Но если вы обычный человек, то лучше выучиться в вузе.

Начало практики
На втором-третьем курсе студенты-архитекторы подрабатывают визуализациями или чертежами. Я изучил 3ds Max, зарегистрировался, как фрилансер, начал делать визуализации для дизайнеров. Также занимался виртуальными проектами. Даже сделал визуализацию квартиры, в которой жил вместе с родителями. Из виртуальных проектов формируется первое портфолио, которое можно выложить на профильных сайтах — и ждать заказы.
Если есть возможность устроиться подмастерьем или помощником у дизайнера или студии — сделайте это. Сейчас, если бы мне нужно было пройти путь заново, я поступил бы именно так. Мне же пришлось набираться опыта на собственных ошибках.

Первые заказы
Пока я делал визуализации, учился в том числе коммуникации с заказчиком. Занимался чертежами — это сложнее, здесь нужны знания проектирования. Делал развёртки. Первые заказы — это комнаты. Со временем заказывают и целую квартиру. Всё это идет в портфолио.
Если доверят реальный проект, то лучше делать его бесплатно. Ремонт — дорогостоящая история для каждого. Так что очень ценно, когда заказчики позволяют распоряжаться своими большими деньгами (для каждого это разные, но всегда большие деньги).
Так постепенно виртуальные проекты превращаются в реальные, а круг заказчиков становится шире круга родственников, друзей и знакомых.

Правило последовательных этапов
Я за тот путь, когда поэтапно осваиваешь новые области. Сначала создаёшь концепции без подбора мебели и материалов. Дальше думаешь о бюджете. Потом — о технической реализации. Охватить сразу всё вряд ли получится.

Правило верности стилю
Обычному человеку сложно сразу создать что-то новое. В самом начале гораздо легче работать в разных стилях, может быть, подражать опытным дизайнерам. Накапливать свою базу, от которой можно оттолкнуться.
Очень важно делать только то, что вам нравится. Если вы предпочитаете минимализм, а к вам пришли за классическим интерьером, не нужно брать заказ ради заработка. Ведь в будущем этот опыт никак не понадобится.

Для детской в проекте «Мондриан» дополнительным к белому выбран жёлтый цвет, использованный для главной спальни. Это моё правило: детские включены в общее пространство и не выглядят, как детские. Лишь дополняются аксессуарами и атрибутами ребенка. Если убрать черты, указывающие на возраст, комната не выпадет из общей картины.

В первой части темы я поделился площадками, где вы сможете найти нужного дизайнера, и подсказал, как начинать общение. Если вам кажется, что человек перед вами — то, что нужно, пора заняться деталями.
У дизайнера должны быть реализованные проекты с подтверждённым авторством. Мои заказчики иногда говорят, как им присылали чужие работы.
Если примеров реальных проектов пока нет — не страшно. Все мы когда-то начинали. Только этот момент дизайнер должен озвучить прямо.
Попросите чертёжную документацию, оцените её качество. Сравните проект с готовым интерьером. Всё ли соответствует?

Завершение — в третьей части.

Помните, я говорил, что вдохновение можно найти даже в кроссовках?
Квартира в ЖК «Маршалл» для молодого человека наполнена вау-эффектами. Идею одного из них — стеклянного стеллажа с кроссовками — подал сам хозяин.
Коллекция кроссовок, помещенная под стекло, выглядит как арт-инсталляция и объект из галереи современного искусства.

Вдохновение можно найти даже в кроссовках — утилитарном продукте массовой культуры.

Как-то в магазине Nike я заметил, что у подошв кроссовок любопытная геометрия, рисунки, которые, по логике, никто не видит. Тем не менее дизайнер работает над ними, пользуется свободой творчества. Ведь если сама форма кроссовок ограничена функцией, то подошву можно сделать любой.

Хотя и форма — это интересно. Иногда кроссовки напоминают современную биоморфную архитектуру. В очертаниях можно найти параллели со зданиями Захи Хадид. Эти формы, как лекала, вполне проецируются на архитектурные объекты.

Цветовое решение тоже играет свою роль. Мне нравятся либо яркие кроссовки, либо чёрные или белые с яркой вставкой.

#urbureau_inspiration

Ванная квартиры в ЖК «Маршалл» является визуальным и пространственным продолжением гостиной благодаря стенам из смарт-стекла. Выбор материалов и цветового решения продиктован именно необходимостью интеграции в общую композицию.
Поверхности белые, есть вставки металлических панелей и графических элементов. Потолок максимально подсвечен светодиодными лентами. Подсветка необязательно может быть фиолетовой — цвет меняется, например, на синий или зелёный.
Эта ванная максимально разгружена: один шкаф для хранения, нет стиральной машины. Так как у квартиры один хозяин, стояла задача обустроить комнату для релаксации, освободив её от бытовых функций.

Как найти дизайнера для вашего проекта. I часть

Вбить в поисковике «дизайнер интерьеров Москва» и выбрать нужного, к сожалению, не получится. Площадок, аккумулирующих проекты и их авторов, много. Самая, думаю, крупная на русском языке — houzz.ru. Там сложно отыскать подходящий вариант среди одинаковых картинок. Необычные идеи лучше искать на западных площадках, где публикуются российские дизайнеры: frameweb.com, designboom.com, dezeen.com. Либо в AD, Elle Decoration, Интерьер+Дизайн.
Я уже советовал обращаться к портфолио. Бывает, ко мне приходят с запросом, а затем высылают подборку интерьеров, которые не близки мне по стилистике. Так хороший проект не получится. Выбирайте, прежде всего, глазами.
Ещё я ранее говорил о важности живого общения. Убедитесь, что ваши с дизайнером представления о прекрасном сходятся.
Наконец, на первом этапе уточните смету, хотя бы минимальную планку. Бюджет — то, что нужно сразу определить и принять.

Квартира 82 м2 в Химках стала одним из первых проектов, где я соединил два приёма работы с цветом: яркий акцент на спокойном фоне и градиентное тонирование.
Здесь градиент плавно ведет от входа к основной части спальни — и наоборот. Он задаёт, направляет движение внутри комнаты.

https://www.instagram.com/p/B_Ic27slz5A/

О том, как делать градиентное тонирование

Два года назад я впервые начал применять градиенты. На практике это действительно сложно реализуемая задача. Есть две технологии, на которые ориентируюсь в работе на объектах.
1. Покраска с помощью пульверизатора. В этом случае всё ограничивается мастерством исполнителя.
2. Печать на обоях. Здесь человек никак не влияет на результат, и растяжка получается идеально ровной.

Спальня квартиры в ЖК «Маршалл» расположена на лоджии, она совмещена с кабинетом для занятий музыкой. Из окна открывается хороший вид на город. Мы установили панорамное окно, чтобы использовать это преимущество.

Увидел проект квартиры, расположенной во Флоренции на Altana Palazzo Pucci, прямо напротив собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Что меня привлекло (кроме того, что Флоренция — мой любимый итальянский город)?

Архитектор и дизайнер Gae Aulenti выполнил этот интерьер в 1971 году. Спустя полвека квартира выглядит достаточно современно. Интересно, что внутри очень много металла, материала, который стал популярным в последние годы.

Захватывает футуристичность вкупе с деликатным отношением к месту. Терракотовый цвет дивана, характерный для местных черепиц, серая гамма стен. За счёт этого прокладывается связь пространств внутри и снаружи, и в то же время выявляется контраст между минималистичными и классическими формами.



http://www.atlasofinteriors.polimi.it/2015/11/19/gae-aulenti-altana-palazzo-puccivia-del-pucci-6-firenze-italy-1971/
https://lau.blogspot.com/2016/06/altana-palazzo-pucci-florence-1971-gae.html?m=1

Квартира площадью 78 м2 спроектирована для пары, которая решила переосмыслить привычное пространство для жизни.

Мы отказались от стены, разделяющей гостиную и коридор. Теперь, заходя внутрь, видишь всё основное помещение за перегородкой из цветного стекла. Визуально пространство расширяется. Так же работает линейное остекление вдоль стены с TV: взгляд не упирается в стену, а скользит дальше. Приватность спальни и ванной при этом сохраняются.

https://www.instagram.com/p/CBayz7sFGj7/

Медиа о дизайне, за которыми можно следить

Если я заглядываю на сайты о дизайне и архитектуре, то чаще это западные платформы:
dezeen.com
frameweb.com
designboom.com/interiors
Из русскоязычных мне ближе контент на interior.ru.

Советую телеграм-канал «Коленки Муравиной». В нём с юмором пишут о наболевшем: плагиате, фейках, слабом дизайне, инфоцыганах.

На самом деле, стараюсь редко что-то смотреть и читать, иногда намеренно закрываю страницы, чтобы обойтись без иллюстраций. Почему? Из-за насмотренности формируются шаблоны. Даже если не использовать их в работе, они влияют на сознание. От них сложно избавиться.

Ванная — та комната, где можно максимально внедрять решения, отвечающие принципам устойчивого дизайна. Долговечные камень и плитку. Сантехнику, которая бережёт воду. Смесители, которые экономят горячую, а вместе с ней — энергию на работу нагревателя. И, конечно, светодиодные светильники, ведь они не содержат в составе опасных веществ.

На фото — ванная в ЖК Green Park.

https://www.instagram.com/p/B7OkiPQFqfH/

Как выбрать дизайн-бюро для сотрудничества?

Всё просто: посмотрите портфолио компании. Вам должны нравиться проекты, которые уже реализованы. По ним вы поймёте, в каком направлении работает дизайнер. И, конечно, обязательно встретьтесь с потенциальным исполнителем. Общение поможет выяснить, легко ли вам друг с другом, совпадают ли ваши взгляды. Мне, например, важно, чтобы клиенты получали новые впечатления от пространства, испытывали неожиданные эмоции, оказываясь в нём.

Проекты и ценности UR BUREAU — на сайте ur-bureau.com (ссылка в шапке профиля).

Проект Мондриан


Пит Мондриан раскрывал силу чистого цвета, организованного на холсте с помощью чётко разграниченных локальных плоскостей и самодостаточных линий. Проект «Мондриан» — продолжение исследования цветовых возможностей уже в трёхмерном формате.

Поиск вдохновения в отстранённых от интерьера вещах часто приводит меня в кино. Расскажу о картинах, которые кажутся мне выдающимися в визуальном плане.

«Она» (2013) Спайка Джонса. Почти идеальная, красивая картинка и интересная работа оператора.

«2001 год: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. Привлекает то, как небанально изображён дизайн будущего. В большинстве фильмов 70-х годов будущее выглядит нелепо, а Кубрику удалось найти интересные решения.

«Весна на Заречной улице» (1956) Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Там есть момент, где главная героиня оказывается на металлургическом комбинате. Авторы противопоставляют человека и промышленность под музыку Мокроусова в стиле второго фортепианного концерта Рахманинова. Считывается эстетика крупного производства и машин.

#urbureau_inspiration

кадры - в карусель. пост на следующий раз - про вдохновение в вещах массовой культуры (в частности, кроссовки Nike)

фильмами, в которых нравится дизайн или просто картинка (напрашивается Бегущий по лезвию). Возможно, не только фильмы, но и другие материалы, которые помогают понять, какой дизайн нравится Рустэму.

https://www.instagram.com/p/B4zkPSEFi-q/

Хозяин квартиры 55 м2 в жилом комплексе «Silver» выбрал классическую планировку: кухня-гостиная, изолированные спальня и ванная. Работая с цветом и минимализмом, я продолжил эксперименты — и нашёл вариант, за которым, как думаю, будущее. Градиенты. Они трудны в реализации, но мне хотелось бы развивать данную тему в своих проектах.

Какие световые решения выбрать для интерьера в стиле минимализм?

Отвечаем на этот вопрос вместе с брендом светотехники @donolux.light, чьё видение созвучно нашему.

В минималистичных интерьерах должно быть максимум света. И естественного, и искусственного.

Потолки и стены окрашивайте в светлые тона — так свет будет отражаться от поверхностей, делать комнаты еще светлее и больше.

Освещение важно делать незаметным, интегрировать в архитектуру. Светодиодные линии сотрут грани между полом, стенами и потолками.

Интегрированное освещение комбинируйте с дополнительными источниками света: встраиваемыми магнитными системами с точечными спотами, линейными и подвесными светильниками.

Экспериментируйте, с моделями и креплениями: вешайте светильники на стену или потолок, добивайтесь необходимой сценарности.

Помните, что грамотно продуманный свет может преобразить пространство и повысить качество жизни.



Значки лампочек — слишком простовато для отбивки пунктов? Можно точками просто, в принципе. Запросите у меня файл, по которому я писала, там есть картинки с примерами того, о чем идет речь. Но по стилистике нужно отобрать наши примеры.


Экспертный пост с @donolux о свете в интерьере. Какую роль играет, как может повлиять на конечный результат и общее восприятие интерьера, лайфхаки и тп. Все, что может быть полезно и чем они готовы поделиться.

https://www.instagram.com/p/CBku4p4lCfu/

Приём оформления интерьера цветовыми блоками работает не только с броскими цветами. Спокойные оттенки, как здесь — бирюза и тёмно-синий — создают организованную композицию пространства. Кухня в этом случае выделена в белый блок. При всей строгости и лаконичности интерьера в нём находят место плавные линии мебели и тёплый цвет паркета.

Вдохновение.
One Plus Partnership.

Среди дизайн-бюро, за работой которых я слежу, есть гонконгское One Plus Partnership @onepluspartnership, основанное в 2004 году супругами Вирджинией Лунг и Айаксом Лау.

Подход One Plus заключается в поиске нестандартного визуального языка, раскрывающего выбранную тему. В карусели — концепции, которые я выделяю.

•Science fiction movies
Один из вариантов чёрно-белого интерьера кинотеатра. Сочетание контрастных элементов создаёт ощущение многомерности, которое отсылает к сценам из научно-фантастических фильмов.

• Negative film
Дизайнеры отталкивались от механики кинопроизводства и в качестве цветов выбрали контрастные оттенки негативной плёнки. Интерьер семейный, вдохновлённый детской площадкой, где взрослые и дети собираются до и после сеанса.

• Projection
Теория проекции, которая работает в кино — картины проецируются на экран с маленькой линзы — стала темой этого интерьера. Элементы фильма будто проникают в пространство.

#urbureau_inspiration


Заверстать, как советскую архитектуру
http://onepluspartnership.com/project/hubei-xiang-sheng-yin-xing-entertainment-wushang-zhongyuan-mall-international-cinema/
http://onepluspartnership.com/project/hubei-xiang-sheng-yin-xing-entertainment-wushang-zhongyuan-mall-international-cinema-2/
http://onepluspartnership.com/project/hubei-changjiang-film-group-veguard-insun-international-cinema-at-d-mall/

У поста про Карима много сохранений и репостов. Можно рассказать еще про какого-нибудь дизайнера, работы которого нравятся (из прошлого, как вариант).

https://www.instagram.com/p/B5a30wclwHl/

Ванную комнату в проекте Тушино2018 можно охарактеризовать словом «контраст». Внешний контраст — визуальный эффект при переходе из спальни. Внутренний — детали красного цвета на фоне белого монохрома.

Для меня важно, какие эмоции возникают при взаимодействии с дизайном. Какие чувства будят движение из одного помещения в другое, тактильный контакт с материалами. Как на ощущения внутри пространства влияют цвет, свет и объем.

Когда в сторис прошло голосование, о каком цвете в интерьере вам хотелось бы узнать, большинство выбрали зелёный.

Сейчас зелёный мне очень нравится. И не просто зелёный, а ярко-зелёный, даже кислотный. Я предлагаю его в дизайн-проектах. Заказчики не против. В первую очередь, это всё-таки самый спокойный из притягивающих взгляд оттенков. Во-вторых, он ассоциируется с природой.

Зелёный способен нести гармонию, созвучен новизне, молодости, росту. Освежает и восстанавливает. Обилие зелёного ассоциируется с близостью воды — важного жизненного элемента. Поэтому люди на инстинктивном уровне реагируют на присутствие этого цвета, хотят поселить его в своём доме.

#urbureau_colors



Мы проводили голосование какой цвет в интерьере вы бы хотели узнать больше". Почти 30 человек проголосовало за зеленый. Можно про него рассказать в любом контексте, который близок Рустэму (он говорил, что обычно он просто выбирает цвет, который ему нравится, но можно рассказать, например, какие люди соглашаются на такой цвет в интерьере, что их объединяет). И я бы все-таки упомянула о том как он влияет (успокаивает/заряжает/и тп). Аудитории, судя по отклику, это интересно.

Квартира 140 м2 в жилом комплексе «Геометрия» спроектирована для семьи из 4 человек. Для клиентов было важно создание комфортного пространства для жизни. Основными пожеланиями являлись лаконичность и использование натуральных материалов.

На этапе планировочного решения необходимо было грамотно зонировать уже имеющиеся пространства с учетом эргономики и предпочтений клиентов. Сердцем квартиры стала гостиная, которая совмещает в себе кухню, столовую, зону отдыха и лоджию.

«В эти интерьеры влюбляешься, когда начинаешь в них жить».

Постоянные заказчики — о нашей совместной работе и новом проекте. Листайте карусель→

Несколько лет назад наткнулись на Рустэма Уразметова, просматривая интерьеры. Нам отозвался дизайн, поэтому сделали один заказ. Затем второй — квартиру для дочери-студентки. Сейчас мы занимаемся уже нашим домом.

Уважаем Рустэма за то, что он идёт своей дорогой, ни на кого не оглядываясь. Отказывается от сотрудничества, если от него хотят совершенно другого. В нашей совместной работе есть противоречия, и мы не всегда находим компромисс — порой дизайнер стоит на своём до конца. В итоге, как показывает опыт, выходит, что он абсолютно прав.

Иногда смотришь на проект — ничего особенного. А когда начинаешь жить, влюбляешься в новый дом. В гостях мы обращаем внимание на интерьеры. Понимаем, что у нас — лучше!

Наша квартира будет выполнена в современном городском стиле. Минималистичном, лаконичном, немного консервативном. Как считает Рустэм, дизайн должен быть актуален и через 15 лет.

ЗДЕСЬ ПРЕДПОЛАГАЕТСЯ КАРУСЕЛЬ, В НАЧАЛЕ ПОСТА ЕСТЬ УКАЗАНИЕ

Прихожая квартиры в Химках выкрашена блоком матового цвета. Условная граница между коридором и гостиной проведена контрастом тёмно-серого с белым, а также стоящими по бокам стеклянными панелями с розовым градиентом и акцентным кантом. Зеркало на стене у входной двери «парит» за счёт линии подсветки.

Базовые привычки — чёткое расписание дня, сон, питание и прогулки — помогают сохранять рабочий ритм. Бывает, что рутина лишает вдохновения. Я стараюсь найти его в отстранённых от интерьера вещах: в музыке, кино. Вдохновляюсь полотнами авангардистов: Марка Ротко, Василия Кандинского, Эля Лисицкого, Казимира Малевича.
Использую ли Pinterest, когда нужны идеи? Решения оттуда могут натолкнуть на новые мысли, но это должно быть переосмыслением, а не копированием.

Квартиру в ЖК «Маршалл» я проектировал для студента. Передо мной стоял вопрос: каким может быть интерьер для юноши поколения Z?
Внутри много вау-эффектов. Спальня с панорамным окном на лоджии. Стена ванной из смарт-стекла, которое становится матовым, если нажать на клавишу. Неоновая подсветка. Идея, поданная заказчиком — прозрачный стеллаж для кроссовок, который выглядит, как арт-инсталляция.
Пространство максимально открыто, чтобы было приятно проводить время и принимать гостей.

Неоновый свет, витрины и стерильность белых акустических панелей напоминают о стилистике киберпанка. Это пространство создано для того, чтобы стать фоном для творчества. Чистый лист, где образ будущего находит своё выражение.

Один из источников вдохновения для этого проекта — альбом Simulation Theory группы Muse. Обложку для него создал художник Кайл Ламберт, известный по работе над постерами для сериала Stranger Things («Очень странные дела»).

Светильник Flexia
Mario Cucinella for Artemide

Флексия — игра на восприятие между видимым и невидимым, материалом, цветом и светом. Создавая этот подвесной светильник, Марио Кучинелла вдохновлялся искусством складывания папируса и японским оригами. Гибкие крылья конструкции крепятся на вращающийся механизм, чтобы можно было выбирать из множества возможных наклонов и положений.

Марио Кучинелла работает в области экологичного дизайна. Звукопоглощающая часть светильника разработана с использованием переработанных волокон. Внешняя ткань на сто процентов состоит из ПЭТ-бутылок, а внутренняя панель — из остатков материалов. Flexia улучшает качество окружающей среды, комбинируя потребность в освещении, сбалансированные свет и звук.

#urbureau_inspiration


https://www.archiproducts.com/ru/продукты/artemide/подвеснои-светильник-flexia-подвеснои-светильник_457012

Less is more. Меньше значит больше. Об этом я думал, проектируя интерьер для квартиры в Химках. Передо мной стояла задача создать чистое пространство. Отказаться от всего, что несёт визуальный шум.

Результат: нейтральный бело-серый фон с вкраплениями розового и салатового. Акценты — градиентное тонирование стен и тонкие узоры на текстиле. Мне по душе такая аскетичность.

Какие решения интерьеров нравятся вам больше: яркие или монохромные? Предлагаю оценить два варианта в карусели и выбрать тот, что откликается.

1 или 2?

Проектирование детских — захватывающая задача. Особенно когда понимаешь, что нужно, с одной стороны, учесть характер юных хозяев и их предпочтения. С другой — предусмотреть возможность для трансформации помещения простой сменой мебели и декора.

• Мне нравится добавлять свет: прокладывать светодиодные профили между панелями над кроватью или, как здесь, оформлять ими контрастную фигуру.

• Стены, пол и потолок в детских лучше оставлять монохромными. Фон должен быть продолжением всей квартиры.

• Детям нужно свободное место. Если во взрослых спальнях в центре находится кровать, то в детских мебель устанавливают по стенам, освобождая площадь для игр.

• Для творчества и обучения подойдет стена, на которой можно писать маркерами.

• Устройте аккуратную систему хранения вещей, чтобы любой беспорядок убирать за пять минут.

Решил больше делиться с вами тем, что вдохновляет меня. Если вы давно следите за моей работой, наверняка знаете, что среди дизайнеров я особо выделяю Карима Рашида @karim_rashid_official.

Мне нравится его подход к цвету, форме. Нравится единство личности и творчества. Если взглянуть на дизайн, легко понять, кому он принадлежит. И если посмотреть на самого Карима Рашида, можно представить, какие интерьеры и продукты он проектирует.
Мне близок принцип Рашида: не оглядываться на прошлое, создавать новое. Его дизайн при этом не футуристичен, то есть, он не про будущее, а про настоящее. Ведь, как сказал сам Карим, если люди пользуются айфонами и ездят на автомобилях, почему, приходя домой, они хотят видеть классический интерьер?

#urbureau_inspiration






Картины/художники/фильмы/другие дизайнеры, которые нравятся Рустэму и вдохновляют его (если это яркие картины только лучше, добавим цвета засчет них). Мы может сделать для этого общий хэштег #urbureau_inspiration или использовать отдельные

Барная стойка в проекте «Мондриан» визуально разграничивает зоны гостиной и столовой, добавляя в интерьер контрастные линии. Этот приём поддерживают и усложняют рисунок стульев Chair One, профили окон и входных зон. Чёткость форм перекликается с динамикой цветовых сочетаний. Результат — квартира как объёмное авангардное полотно.

Два года назад вышел фильм «100 лет дизайна». Он о том, как современная визуальная культура развивалась с 1918 года, какие знаковые пункты есть на этом пути. Хочу знакомить вас с этапами, продуктами и явлениями, которые особенно нравятся мне в этом веке дизайна.

Предлагаю начать с литого стула Chair One Константина Грчича. Он появился в 2003 году и уже стал самым узнаваемым в этом тысячелетии. Залог успеха не только в оригинальной конструкции, навеянной образом футбольного мяча. Но и в том, что при проектировании Грчич первым применил 3D-моделирование.
Стул задумывался для использования на улице. Хотя практически сразу стал интерьерной вещью. Почему Chair One? Файл с проектом назывался Magis One, где Magis — семейная итальянская компания-производитель.
Со временем появились разные варианты Chair One, даже табурет. А самыми популярными считаются белый, чёрный, серый, красный и жёлтый. Какой вы хотели бы поселить в своём доме?

#urbureau_things

Неопластицизм Пита Мондриана послужил вдохновением и отправной точкой для создания интерьера, в заглавие которого вынесена фамилия этого голландского художника.

Нестандартная для квартиры гамма. Хозяева и стремились к выражению индивидуальности через притягивающие внимание цвета. Вопрос сочетания ярких оттенков решен делением пространства на функциональные зоны, выкрашенные локально. Основной объем остался монохромным и графичным, как полотно.

Вы видите в профиле фотографии интерьеров, готовых к приёму хозяев. Как долго нужно ждать момента, когда картинка станет реальностью?

Обычно между договором и сдачей ремонта под ключ проходят 9-12 месяцев. Многое зависит от площади объекта. Стандартный вариант — квартира 100 квадратных метров. Проектирование занимает 3 месяца. Реализация — 9.
Главное — планирование, надёжный подрядчик и контроль. Вы будете дома точно в срок.



Идеально для этого поста в качестве иллюстрации - 2 фото с одного и того же ракурса до и после.

Примерочная в дизайн-концепции флагманского магазина одежды и обуви в Москве полностью залита красным, одним их трёх цветов, выбранных для реализации интерьерных решений. Динамику Street Retail поддерживает смешение фактур: глянец, сталь, пластик и бархат. Единый цвет работает как фон для образов, которые выбирают покупатели.

Деление на блоки, сопоставление «объёмов в объёме» и акценты на нейтральном фоне — мои подходы к работе с цветом.

Мне нравится выбирать «нестандартные» для интерьера оттенки: жёлтый, красный, салатовый, розовый, индиго. Яркая, насыщенная гамма делает дом живым, добавляет энергии и настроения.

#urbureau_colors

Кабинет на втором этаже таунхауса в ЖК «Фестиваль» отвечает лаконичности форм и простоте линий, характерных для остальных комнат. Нюансы здесь — тёплый желтый в сочетании со светлым деревом.

Находкой для рабочей зоны стала стена, от пола до потолка выкрашенная краской под маркер. Ручные надписи добавляют в интерьер больше личного. Ещё это удобно — все планы перед глазами.

Что для вас самое важное на рабочем месте?

Как сделать маленькую комнату большой. Как добавить света в тёмное помещение. Как выбрать подходящую мебель. Такие советы обычно пишут, чтобы снять «боль» хозяев квартир, дать универсальное решение — «волшебную таблетку», которая якобы избавит от всех проблем.

У меня лайфхак один. Если хочешь сделать интересный проект, то нужно забыть про лайфхаки. Настоящее творчество находится за пределами условностей.

Как понимать функциональный минимализм?
С одной стороны, термин кажется избыточным. Дизайн по определению должен быть функциональным вне зависимости от стиля исполнения. Функции, заложенные в интерьер, влияют на его внешний вид.
С другой — прагматично закрывая функции, нельзя удовлетворить потребность человека в чувственном опыте. Мне близок подход, когда дизайн вызывает отклик у зрителя.
Минимализм говорит о том, что пробудить эмоции можно небольшим числом визуальных средств. Отыскав острый момент: цвет, геометрический элемент, пространственный ход.
Еще минимализм хорош тем, что коррелирует с идеями устойчивого развития. В последний год я внедряю ответственный к окружающей среде подход в проекты UR BUREAU. И минимализм идеально работает в этой парадигме.

Для вас актуален разговор об устойчивом развитии? Вы задумываетесь о том, какой экослед оставляете — и как можно сократить его? Делитесь в комментариях опытом раздельного сбора отходов, экономии ресурсов и осознанного потребления.

Стена в спальне для пары, которая приобрела квартиру в ЖК «Пресня Сити», выложена деревянными рейками — решение повторяется в гостиной и на кухне, создавая единство стиля.

Цвет и фактура природного материала добавляют интерьеру натуральности. Системы хранения полностью закрыты, вся корпусная мебель выполнена под наш индивидуальный заказ по авторским эскизам.

Архитектура и дизайн базируются на трёх традиционных принципах: прочность, польза, красота. Сегодня к ним добавился еще один: ответственность к окружающей среде.

Подумайте, что происходит с Мировым океаном. Острова из пластиковых бутылок. Животные, в чей организм попадают неразлагающиеся элементы. Если ничего не менять, через 20 лет в Мировой океан будет попадать 30 миллионов метрических тонн пластмассы. Это в три раза больше, чем сейчас. Посмотрите новости. В промышленных городах идут кислотные дожди. В национальных парках начинают добычу ископаемых. Уже нельзя купаться в черте города. Что сделать прямо сейчас, чтобы завтра у нас были чистые воздух и вода?

Год назад я стал внедрять в работу инструменты, отвечающие требованиям устойчивого дизайна. Принимая решения по интерьеру, при таком подходе нужно помнить про энергозатраты, возможность возобновления использованных ресурсов, ресайклинг.

Благодаря производителям, которые поддерживают идеи устойчивого дизайна, появляются экономящая воду сантехника, бережливое освещение, мебель из переработанных материалов. Пока это не мейнстрим, и мне хочется изменить ситуацию. Думаю, если общественный запрос станет явным, нам будет легче развивать экологичный дизайн.

Кабинет в ЖК «Саларьево Парк» — особая необходимость заказчика. Мы предусмотрели возможность трансформации пространства для работы в гостевую комнату, установив диван.

Одна из стен окрашена в цвет латуни — он является связующим для всего проекта. Конструкция напольного светильника повторяет силуэт лампы с рабочего стола.

Разные запросы. Разные решения. Дерево или камень. Цвет или монохром. Паркет или плитка. Работа над интерьером — поиск одного верного ответа из множества.

При знакомстве мне хочется узнать вас. Чем вы занимаетесь, как проводите время, где путешествуете, какие цели ставите перед собой. Все это помогает вывести формулу подходящего дизайн-проекта.

Можно вдохновляться картинками из Instagram и Pinterest, обзорами в журналах. Но когда вы спросите себя, каким хотите видеть свой дом, какой образ возникнет? Дизайнер подскажет решения и поможет визуализировать желания. Основной же источник вдохновения — вы.

Светло-серые стены, белые плитка и панели — ванная в квартире ЖК «SILVER» продолжает лаконичный стиль остальной квартиры. Как и в комнатах, здесь есть свои акценты: контрастные глянцевые сантехника и смесители, выполненные в черном цвете. Абстрактная композиция на одной из стен углубляет ощущение присутствия в пространстве, продуманном до мелочей.

Привет, я Рустэм Уразметов, архитектор и дизайнер. Основатель UR BUREAU.

В работе над интерьерами мне близок подход функционального минимализма: чётких линий и компактных форм, вмещающих большее содержание. Помимо этого я увлечён исследованиями возможностей цвета. Создаю проекты, в которых дизайн пересекается с искусством.

В UR BUREAU мы специализируемся на создании частных интерьеров и общественных пространств. Сочетаем смелые эксперименты с надёжностью исполнения и принципами устойчивого развития.

Дизайн — инструмент, способный создавать смыслы. Место наполняется смыслом, когда в нем появляется человек, а лучше двое: заказчик и дизайнер.